Ariel Rot

Hoy cumple 64 años el músico argentino Ariel Rot, nacido en Buenos Aires el cual, huyendo de la dictadura en 1976 emigró a España -que estrenaba democracia- con su familia, donde fue uno de los fundadores del grupo rock Tequila (1976-82) y más tarde de Los Rodriguez (1991-97). Desde entonces continúa con su carrera en solitario en la que ha publicado hasta la fecha una decena de álbumes.

Tequila en 1977

Tequila lo formaban junto a Ariel, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Julián Infante, que lo acompañaría después en Los Rodríguez. Surgieron con anterioridad a la Movida madrileña, aportando un rock simple y básico con influencias de Chuck Berry y, sobre todo de Rolling Stones, en contrapartida al rock sinfónico imperante. Temas como ‘Salta’, ‘Quiero besarte’, 'Dime que me quieres' o ‘Rock and Roll en la plaza de un pueblo’, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982, entre otros motivos, por las constantes discusiones de sus miembros, alguno de ellos ya adictos a la heroína.

Los Rodríguez

Rot atraviesa una etapa oscura en los ochenta, publica dos álbumes en solitario, 'Debajo del puente' (1983) y 'Vértigo' (1985) y acompaña a Andrés Calamaro en sus discos. Precisamente con Calamaro forma en 1990 el grupo Los Rodríguez con la adición de Julián Infante (ex-Tequila) y Germán Vilella los cuales, hasta 1996, publican tres álbumes con grandes temas como 'Engánchate conmigo', 'Sin documentos' o 'Mucho mejor'.

En 1997 Ariel continúa con su carrera en solitario y desde entonces ha grabado varios álbumes más, como 'Hablando Solo' (1997), 'Cenizas en el aire' (1999), 'Lo siento Frank' (2003) y 'Ahora piden tu cabeza' (2005). En 2007 publicó 'Dúos, tríos y otras perversiones' en el que repasa sus temas más conocidos con diversos artistas como Fito Páez, M-Clan, Andrés Calamaro, Christina Rosenvinge o Jaime Urrutia, con quien compartió en 2007 una tertulia radiofónica sobre música en la cadena SER.

Tras aceptar un encargo del Ayuntamiento de Madrid y grabar con el grupo Cabriolets una versión del famoso chotis de Agustín Lara 'Madrid', publicó 'Solo Rot' en 2010. En 2013 publicó el álbum 'La Huesuda' y su entrega más reciente fue 'La Manada' en 2016. En 2018, Rot y Alejo Stivel se volvieron a unir para hacer una gira de despedida de Tequila y grabar una nueva canción para la película 'Superlópez'. En 2019 se estrenó como presentador de un programa musical en TVE, con 'Un país para escucharlo'.

Mark Volman

Hoy cumple 77 años el músico y cantante norteamericano Mark Volman, nacido en Los Angeles y uno de los fundadores junto con Howard Kaylan del grupo The Turtles con el que lograron éxitos en los años sesenta como 'Happy together' y 'Elenore'. Posteriormente, tras unos años formando parte de los Mothers of Invention de Frank Zappa, fundaron el dúo Flo & Eddie y sus voces aparecen en los coros de numerosos álbumes y hits de los setenta y ochenta de músicos como T.Rex, Alice Cooper, Stephen Stills y Jefferson Airplane, entre muchos otros.

Su familia vivió en Redondo Beach durante un tiempo antes de mudarse a la vecina Westchester. Alli asistiría a la Orville Wright Junior High School y, aunque en aquel momento no sabían nada uno del otro, Howard Kaylan y Mark Volman recibieron clases del mismo profesor de clarinete, en un viejo y destartalado almacén de una tienda de instrumentos local.

Ambos se conocieron finalmente en la Westchester High School, donde formaron parte del coro. Desde 1961, Kaylan había estado tocando en un grupo de surf instrumental llamado Nightriders, en el que formaban otros compañeros del coro escolar: Al Nichol a la guitarra solista, Don Murray a la batería y Chuck Portz al bajo. En 1963 cambiaron el nombre a Crossfires y Volman se unió a la banda, primero como roadie y más tarde como un miembro más. Una vez finalizada su etapa de high-school, los Crossfires continuaron mientras sus miembros atendían sus carreras universitarias y añadieron al guitarrista Jim Tucker a la formación.

Inspirados en el concepto de 'surfer stomp' de Dick Dale, es decir, punzantes y abrasadores solos de guitarra sobre una martilleante base de ritmo, los Crossfires fueron conocidos como una de las mejores bandas locales de surf. "Si te has criado en la Bahía Sur, o bien eras miembro de un club de surf o hacías música surf. En aquellos tiempos,la música surf estaba en lo más alto de su popularidad. Fueron tiempos de inocencia y eso se reflejaba en la música. Aquello nos posibilitó hacer algo diferente durante los fines de semana que trabajar en una gasolinera. Aquel grupo lanzó nuestras carreras. Todo sucedió gracias a los Crossfires".

Tras grabar un par de singles, 'Fiberglass jungle' y 'Santa and the sidewalk surfer', el grupo recibe un fuerte respaldo del disc-jockey local y propietario de un club Reb Foster, quien se ofrece a ser su mánager y les consigue un contrato con el nuevo sello White Whale Records. El sexteto vuelve a cambiar el nombre y -en homenaje a los Byrds- se denominan The Tyrtles, aunque pronto se quedan definitivamente con Turtles. Además del cambio de nombre toman una dirección musical diferente y se apuntan al folk-rock publicando una versión de 'It ain't me, babe' de Dylan. Su fusión de folk y armonías de surf-rock alcanza el Top5 en agosto de 1965. Poco después los Turtles hacen su primera aparición pública ante 50.000 fans en el Rose Bowl abriendo el concierto de Herman's Hermits.

Conducidos por el sentido de rebeldía que marcaron los sesenta, los Turtles canalizaron sus energías en la escena folk rock de protesta social y se asociaron con el compositor y productor P.F. Sloan, conocido por su trabajo en el movimiento de la 'canción protesta'. Con los temas 'Let me be' y 'You baby' obtuvieron sendos hits en 1966. Irónicamente, no grabaron el tema más célebre de Sloan, 'Eve of destruction', la canción protesta por excelencia, que Barry McGuire convertiría en uno de los mayores hits de la era.

Tras su primeros éxitos, la banda sufrió una interminable serie de cambios en la formación. Murray y Ponz fueron los primeros en abandonar. Los sustituyeron John Barbata y -por un tiempo- el bajista, productor y arreglista Chip Douglas. Aunque apesadumbrados por la marcha de dos integrantes de lo que hasta entonces había sido como una gran familia, los Turtles siguieron adelante y en 1967 grabaron uno de los mayores hits del año, 'Happy together', compuesta por Gary Bonner y Alan Gordon, que se mantuvo tres semanas en el nº1 de Billboard.

Los tres siguientes singles, también compuestos por Bonner y Gordon alcanzaron el Top20: 'She'd rather be with me', 'You know what I mean' y 'She's my girl'.

Ese mismo año realizan su primer viaje a Inglaterra y a sus conciertos asisten músicos como Jimi Hendrix, los Beatles y los Rolling Stones, todos ellos declarados fans de los Turtles y de los sonidos de la costa Oeste. Mientras tanto se producen nuevos cambios en el grupo. Chip Douglas, cuyo trabajo con los arreglos llama la atención de los Monkees, deja la formación para trabajar con ellos y es reemplazado al bajo por Jim Pons, anteriormente con los Leaves. El miembro original Jim Tucker, desilusionado y cansado tras la gira inglesa, también deja la banda. A pesar de los cambios, los Turtles -ahora como quinteto- continuaron su camino y su música fue incorporando detalles de la psicodelia que imperaba en California.

Acabando el año 1967, los Turtles en un intento de reafirmar su capacidad creativa, publican 'Sound asleep' bajo producción propia. Fue una gran decepción, siendo su primer single desde 'Happy together' que no conseguía alcanzar el Top40. Apremiados por White Whale Records para que produjeran hits, llaman de nuevo a Chip Douglas para que ayudase con los arreglos y publican 'The story of rock and roll', que también fracasa en el intento de llegar al Top40. Por fin, el single 'Elenore', publicado en septiembre de 1968 salva de momento su carrera, alcanzando el Top10.

Todavía en busca del beneplácito de la crítica, los Turtles publican un ambicioso álbum conceptual, de nuevo producido por ellos mismos. 'The Turtles presents the Battle of the Bands' es una colección de once temas en los que The Turtles pretendían sonar como once bandas diferentes, a banda por canción. Aunque no recibió el reconocimiento que los Turtles hubieran deseado, el álbum contenía, además del hit 'Elenore', la canción 'You showed me', un tema escrito y grabado anteriormente por los Byrds, que alcanzó el Top10. Tras la publicación del álbum, John Barbata dejó el grupo para trabajar con Crosby, Stills & Nash y fue sustituido por John Seiter.

A pesar de recobrar cierta notoriedad gracias al álbum, en White Whale Records no andaban demasiado contentos. Los ejecutivos de la compañía pretendían que las voces de Volman y Kaylan se grabaran con un grupo de estudio, al estilo Monkees, pero el dúo se negó, manteniendo la unidad de la banda. Contrataron a Ray Davies de los Kinks para producir su siguiente álbum, 'Turtle Soup' (1969). Los singles que se extrajeron, 'You don't have to walk in the rain' y 'Love in the city', de nuevo fracasaron y no alcanzaron el Top40.

Volman y Kaylan en 1969

Frustrados, Kaylan y Volman forman su propio sello, Blimp Records y fichan a algunos artistas como la cantante folk Judy Sill, quien les compone el último single de la banda, 'Lady O'. Continuaron los litigios con White Whale Records, ya que éstos seguían publicando singles del grupo sin su consentimiento. Asimismo los Turtles fueron objeto de numerosas demandas de mánagers que querían salvar la cara. Fueron llevados tantas veces a juicio, soportando astronómicas cifras de gastos legales, que no tuvieron más remedio que poner fin a la banda.

Seguidamente Kaylan, Volman y Pons se unen al grupo de Frank Zappa, The Mothers of Invention.

Una cláusula de su anterior contrato con White Whale les imposibilitaba usar el nombre The Turtles e incluso sus propios nombres personales en cualquier acto relacionado con la música, por lo que Volman y Kaylan aparecieron como The Phlorescent Leech & Eddie (más conocidos como Flo & Eddie). Además de actuar con Zappa, el trío colaboró en cuatro de sus álbumes entre 1970 y 1972:  'Chunga's Revenge', '200 Motels', 'Live at the Fillmore' y 'Just Another Band from LA'.

Cuando Frank Zappa fue herido durante un concierto, los Mothers permanecieron inactivos por un tiempo, por lo que Flo & Eddie firmaron con Reprise Records y publicaron una serie de álbumes con su nombre: 'The Phlorescent Leech & Eddie', 'Flo & Eddie', 'Illegal, Immoral and Fattening', 'Moving Targets' y 'Rock Steady with Flo & Eddie', en los que nadie se libraba de sus feroces sátiras musicales.

Flo & Eddie con Alice Cooper

A lo largo de la década de los sesenta el dúo también fue requerido para hacer voces en numerosas grabaciones de otros artistas como T.Rex ('Get it On'), John Lennon, Stephen Stills, Alice Cooper, Bruce Springsteen ('Hungry Heart'), The Knack, The Psychedelic Furs, Duran Duran y los Ramones, entre muchos otros. Asimismo prestaron sus voces y compusieron música para varias películas infantiles como 'The Care Bears' y 'Strawberry Shortcake'

En 1983 recuperaron los derechos para usar de nuevo el nombre The Turtles y volvieron a los escenarios actuando como The Turtles...Featuring Flo and Eddie. El año 2012 la banda seguía dando una media de 60 conciertos al año y hasta 2015 realizaban periódicamente la 'Happy Together Tour', en la que iban acompañados de viejas glorias de los sesenta y setenta. En 2018 los médicos prohibieron a Kaylan seguir actuando por lo que en una gira prevista para ese verano y el siguiente, fue sustituido por Ron Dante de los Archies.

Genya Ravan

84 años cumple hoy la cantante estadounidense nacida en Polonia Genya Ravan. Fue una pionera de los grupos rock femeninos, ya que, cuando conoció a una chica en 1962 que tocaba la batería, formó el grupo Goldie and the Gingerbreads que realizó numerosas giras por Estados Unidos y Europa. En el Reino Unido lograron su único éxito en 1965 con el single 'Can't you hear my heartbeat'.

En 1968 se unió a la banda Ten Wheel Drive, que, con una sección de viento, practicaba un blues-jazz-rock con tintes psicodélicos que llamó la atención y pronto surgieron las comparaciones entre Genya Ravan y Janis Joplin. Un año después fichan por Polydor y se publica el primer álbum 'Construction #1' al que siguieron 'Brief Replies' (1970) y 'Peculiar friends' (1971).

A continuación Genya dejó el grupo para continuar en solitario con excelentes trabajos que pasan desapercibidos, como 'They Love Me, They Love Me Not' (1973), 'Goldie Zelkowitz', 'Urban Desire' (1978) y '...And I Mean It' (1979). Ravan también ha sido una de las primeras mujeres en producir bandas de rock masculinas, como fue el caso de los Dead Boys, además de Long John Baldry, Kool & the Gang, Tiny Tim y los Crumbsuckers, entre muchos otros. El año 2001 publicó el álbum 'For Fans Only', en el que recogía una colección de canciones que hasta entonces solo eran accesibles a través de su página web. Su álbum más reciente, 'Cheesecake Girl' apareció en 2013 y en 2020 se publicó 'Genya Live at CBGB', grabado en 2005.

Roberto Carlos

83 años cumple hoy Roberto Carlos, cantautor pop brasileño que en su carrera de 60 años (en 2009 celebró su 50 aniversario en la música con un concierto en el estadio Maracaná al que asistieron más de 70.000 personas) ha vendido más de 120 millones de álbumes alrededor del mundo, siendo en América Latina el artista más vendedor, por delante de Beatles y Elvis Presley.

Llamado 'el rey de la música latina', o simplemente 'el rey', fue uno de los músicos más influyentes en la música brasileña de los años sesenta y sus hits, la mayoría de ellos escritos en colaboración con su amigo Erasmo Carlos, se cuentan por decenas. Sus románticas canciones han sido fuente de inspiración para numerosos artistas de los años setenta y ochenta: 'Un millón de amigos', 'Amigo', 'Amada amante', 'Un gato en la oscuridad', 'Detalles', 'La distancia', 'Lady Laura', 'Mi querido mi viejo mi amigo', 'Amantes a la antigua', 'Emociones', 'Cama y mesa', 'Desahogo', 'Ana', 'El progreso', etc, etc

Actualmente Roberto Carlos sigue activo y cada año presenta un especial de TV que se ha convertido ya en una tradición de la TV brasileña, en el que canta sus viejos éxitos junto a invitados y amigos. El año 2012 salió a la venta el EP con el tema 'Esse cara sou eu' que fue nominada como canción del año en los Grammy latinos. Su publicación más reciente fue el álbum en español 'Amor sin límite' en 2018.

Fallecidos un 19 de Abril

Jimmie Noone - Javier Solís - Savannah Churchill

 • JOHAN LORENTZ (1610-1689), organista y compositor danés nacido en Flensburg (Alemania). 

• ESPRIT ANTOINE BLANCHARD (1696-1770), compositor francés del Barroco, contemporáneo de Jean-Philippe Rameau y uno de los músicos más representativos de música religiosa francesa en el siglo XVIII. 

• JOHANN PETER KELLNER (1705-1772), organista y compositor alemán nacido en Gräfenroda, Thuringia. Jugó un papel importante en la difusión de la música de Johann Sebastian Bach, a través de las numerosas copias manuscritas hechas por él y su círculo, en especial obras para teclado y órgano, así como cantatas. 

• PIETER HELLENDAAL (1721-1799), compositor, organista y violinista neerlandés nacido en Rotterdam. Estudió en Italia y se terminó estableciendo en Inglaterra, donde pasó la mayor parte de su vida. Fue autor de sonatas para violín y obras vocales, entre ellas una cantata. 

• CAMILLE STAMATY (1793-1870), pianista y pedagogo francés. Fue profesor de Camille Saint-Saëns y de Louis Moreau Gottschalk. 

• SAMUEL SEBASTIAN WESLEY (1810-1876), organista y compositor británico nacido en Londres. Fue famoso en su tiempo y compuso obras exclusivamente para la Iglesia de Inglaterra. 

• JOHANNA MÜLLER-HERMANN (1878-1941), compositora austriaca nacida en Viena, una de las principales autoras de obras orquestales y de cámara de su tiempo. 

• GUSTAVE DORET (1866-1943), compositor y director de orquesta suizo nacido en Aigle. Compuso principalmente obras vocales como óperas, piezas de teatro musical, un oratorio, música coral y más de 300 canciones. 

• JIMMIE NOONE (1895-1944), clarinetista de jazz estadounidense nacido en Cut Off (Louisiana), considerado uno de los más grandes de la segunda generación de clarinetistas junto con Johnny Dodds y Sidney Bechet. El estilo de Noone quizás no tuviera el toque blues de Dodds o la vistosidad de Bechet pero sí era más lírico y sofisticado y definitivamente más ‘dulce’, siendo una importante influencia en Artie Shaw, Irving Fazola y Benny Goodman. 

• ALOIS BURGSTALLER (1872-1945), tenor alemán nacido en Holzkirchen. Interpretó todos los grandes papeles de Wagner en Bayreuth y otros teatros de la ópera europeos. Su voz se registró en un cilindro Mapleson. 

• GUILLERMO BUITRAGO (1920-1949), compositor, músico y cantante colombiano nacido en Ciénaga, Magdalena, conocido como ‘El jilguero de la Sierra Nevada de Santa Marta’, fue un compositor, músico y cantante colombiano’, considerado uno de los principales pioneros de la popularización del vallenato. También fue con Julio César Bovea uno de los primeros intérpretes de las canciones de Rafael Escalona. 

• LORD BERNERS (1883-1950), compositor, novelista y pintor británico nacido en Apley Hall, Shropshire. Su nombre real era Gerald Tyrwhitt-Wilson pero a partir de 1918 se le conoció como Lord Berners. Fue autor de una ópera, ballets, piezas de piano y bandas sonoras. 

• STEVE CONWAY (1920-1952), cantante británico nacido en Hackney, Londres, activo entre los años 40 y 50. Firmó en 1945 con Columbia Records y grabó hasta 1951 cerca de 100 títulos, que incluían solemnes baladas como 'Bless this house’, ‘At the end of the day’ y ‘Good luck, good health, God bless you’, así como almibarados arreglos de standards como ‘My foolish heart’, ‘Mona Lisa’, ‘Look for the silver lining’, ‘The gypsy’ y ‘Too young’.  

• JAVIER SOLIS (1931-1966), actor y cantante mexicano nacido en en Tacubaya, Ciudad de México, conocido como ‘el rey del bolero ranchero’ por su personal estilo incorporando elementos del bolero a las rancheras. Fue descubierto por Julito Rodríguez y Alfredo Gil de Los Panchos que le ayudaron a firmar en 1950 con el sello CBS donde grabó temas como 'Llorarás', 'Sombras', 'Payaso', 'Vereda tropical', 'En mi viejo San Juan' y 'Amanecí en tus brazos'. Por otro lado tomó parte en más de 20 películas junto a artistas como Pedro Armendáriz, Maria Victoria, Antonio Aguilar y Lola Beltrán.  

• JESSE PRICE (1909-1974), baterista y cantante estadounidense de jazz nacido en Memphis. Trabajó entre otros con Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Stan Kenton, Count Basie, Benny Carter, Slim Gaillard y Jay McShann. Grabó 23 piezas como líder entre 1946 y 1948. 

• SAVANNAH CHURCHILL (1920-1974), cantante estadounidense de jazz y R&B nacida en Colfax, Louisiana. De origen criollo, comenzó a cantar para sostener a su familia tras la muerte en 1941 de su marido en un accidente de automóvil. En 1945 firmó con Manor Records y ese mismo año 'Daddy, daddy' es top5 en las listas de R&B. Dos años después logra su único nº1 con el tema 'I want to be loved (But only by you)' que coparía las listas R&B durante ocho semanas. Era presentada en escena como la 'sex-sacional' y apareció en un par de películas. Siguió grabando con éxito en los años cincuenta en sellos como Regal, RCA Victor y Decca Records hasta que un accidente en escena del que jamás se recuperaría acabó con su carrera en 1956. 

• AKSEL SCHIOTZ (1906-1975), tenor y barítono danés nacido en Roskilde uno de los intérpretes de Lieder más notables del periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Sus grabaciones de los ciclos de Schubert y Schumann son muy apreciadas, especialmente ‘Die schöne Müllerin’ y ‘Dichterliebe’. 

• ERNST LEVY (1895-1981), pianista, director de orquesta, musicólogo y compositor suizo nacido en Basilea. 

• GUSTAV SCHECK (1901-1984), flautista alemán nacido en Munich. 

• WILLIE MABON (1925-1985), pianista, cantante y compositor estadounidense de R&B nacido en Hollywood, Tennessee. Su mayor éxito fue ‘I don’t know’ que fue nº1 en las listas de R&B de 1952 durante ocho semanas. 

• ESTELLE YANCEY (1896-1986), cantante estadounidense de blues nacida en Cairo, Illinois, esposa del pianista Jimmy Yancey. Estuvo nominada en cuatro ocasiones en los Blues Music Awards a la mejor artista femenina de blues tradicional. 

• DAG WIRÉN (1905-1986), compositor sueco nacido en Striberg, cerca de Nora. Fue autor de cinco sinfonías, conciertos, música para el cine y la escena, así como música de cámara. Su obra más conocida es ‘Serenade for strings’ (1937). 

• HEINIE BEAU (1911-1987), saxofonista, clarinetista, arreglista y compositor estadounidense nacido en Calvary, Wisconsin, recordado por sus grabaciones con Tommy Dorsey, Peggy Lee, Frank Sinatra y Red Nichols. 

• ED BURKE (1909-1988), violinista y trombonista estadounidense de jazz nacido en Fulton, Ohio. Trabajó, entre otros, con Horace Henderson, Earl Hines, Coleman Hawkins, Duke Ellington, George Treadwell y Cootie Williams. 

• GEORGE PAXTON (1914-1989), saxofonista, compositor y director de big band estadounidense nacido en Jacksonville, Florida y criado en Kearny, New Jersey. Formó su propia orquesta en 1944 que fue muy popular en Nueva York y años más tarde fundó una editora y un sello discográfico. 

• STEVE DOUGLAS (1938-1993), saxofonista y flautista estadounidense nacido en Los Angeles. Miembro del famoso Wrecking Crew, trabajó con Phil Spector, Brian Wilson y los Beach Boys y se le puede oir en discos de Duane Eddy, Aretha Franklin, Elvis Presley, Bob Dylan, BB King, Ike & Tina Turner y Bobby Darin, entre muchos otros. 

• BLAS GALINDO (1910-1993), compositor, director de orquesta y profesor de música mexicano nacido en San Gabriel, Jalisco. Perteneció al ‘grupo de los cuatro’ junto con Daniel Ayala Pérez, Salvador Contreras y José Pablo Moncayo. Su obra, con influencias de la tradición musical mexicana indígena y mestiza, incluye música para la escena, sinfónica, coral y de cámara. Asimismo compuso numerosas obras para piano, muchas de ellas buenos ejemplos del repertorio atonal modernista latinoamericano. 

• CLIFFORD SCOTT (1928-1993), saxofonista tenor estadounidense nacido en San Antonio, Texas. Famoso por su solo en el tema ‘Honky tonk pt.2’ de Bill Doggett, trabajó también con Jay McShann, Amos Milburn, Lionel Hampton y Ray Charles. Grabó varios discos en los 50 como líder para King Records y Pacific Jazz. 

• LARRY DAVIS (1936-1994), guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues tejano nacido en Kansas City o Pine Bluff, Arkansas. Fue coautor del tema ‘Texas flood’, versionado años más tarde por Stevie Ray Vaughan. 

• ELDON 'EL DUCE' HOKE (1958-1997), músico estadounidense apodado El Duce, conocido por su papel como baterista y cantante solista de la banda hard rock de Seattle The Mentors. Murió arrollado por un tren. 

• EARL BOLICK (1919-1998), guitarrista y mandolinista estadounidense de música bluegrass nacido en East Hickory, Carolina del Norte. Formó en 1935 con su hermano el dúo The Blue Sky Boys y en las siguientes tres décadas grabaron varias decenas de canciones para el sello RCA con gran éxito en el circuito ‘hillbilly’ hasta que se retiraron en los años 50, disgustados con la irrupción de la guitarra eléctrica en la música country. Aún así grabarían varios álbumes más en los años 60 y 70. 

Julián Plaza - Niels-Henning Ørsted Pedersen - Bryan Ottoson

• LÉON BARZIN (1900-1999), director de orquesta estadounidense nacido en Bruselas (Bélgica), fundador y director de la National Orchestra Association (NOA). 

• LOUIS APPLEBAUM (1918-2000), compositor y director de orquesta canadiense nacido en Toronto. Fue autor de más de 250 bandas sonoras, entre ellas la de’Story of G.I. Joe’ (También somos seres humanos) de 1945, nominada a un Oscar. 

• JULIÁN PLAZA (1928-2003), bandoneonista, pianista, compositor, director de orquesta y arreglista argentino de tango nacido en General Manuel Campos, provincia de La Pampa. Fue autor de clásicos instrumentales como ‘Danzarín’, ‘Melancólico’, ‘Nocturna’ o ‘Locos de contento’. 

• STAN LEVEY (1926-2005), baterista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia uno de los primeros bateristas del be bop. Participó en miles de grabaciones de músicos y cantantes como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Stan Getz, Quincy Jones, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Frank Sinatra y Nat King Cole. 

• RICK LEWIS (1933-2005), cantante y compositor estadounidense de R&B y doo wop, miembro desde su fundación en 1956 del grupo The Silhouettes, conocidos por su hit de 1958 ‘Get a job’, compuesto por Lewis, tema considerado la quintaesencia del doo wop. 

• NIELS-HENNING ORSTED PEDERSEN (1946-2005), contrabajista danés de jazz nacido en Osted, para muchos uno de los mejores del mundo en su instrumento. Durante los años sesenta tocó con numerosos jazzmen americanos de gira por Dinamarca, entre ellos Ben Webster, Bill Evans, Brew Moore, Bud Powell, Count Basie, Roy Eldridge, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Jackie McLean, Roland Kirk, Sonny Rollins y Ella Fitzgerald. Asimismo colaboró con Jean-Luc Ponty y en grabaciones avant garde con Anthony Braxton, Albert Ayler y Archie Shepp. Entre los años setenta y ochenta sus colaboraciones con Oscar Peterson le expusieron a un público más amplio. Pedersen grabó diecisiete álbumes como líder y con el pianista Kenny Drew grabó varios álbumes en formato dúo y trío. 

• BRYAN OTTOSON (1978-2005), guitarrista rock estadounidense nacido en Saint Louis Park, Minnesota, miembro desde 2002 de la banda metal American Head Charge. Murió a los 27 años de una sobredosis accidental de barbitúricos, siendo de los pocos músicos metal que pertenecen al ‘club de los 27’. 

• KEN ALBERS (1924-2007), músico y cantante estadounidense de jazz y pop nacido en Woodbury, New Jersey. Fue miembro de The Four Freshmen entre 1956 y 1982. 

• TILAHUN GESSESSE (1940-2009), cantante etíope nacido en Addis Abeba muy popular en los años sesenta. 

• KEITH 'GURU' ELAM (1966-2010), rapero estadounidense conocido por formar parte del dúo Gang Starr junto con DJ Premier. Está considerado uno de los pioneros de la fusión entre el jazz y el rap. 

• GREG HAM (1953-2012), compositor y músico multiinstrumentista australiano nacido en Melbourne, conocido por su trabajo en la banda Men at Work en la que tocó saxofones, flauta, teclados y armónica. 

Levon Helm - Stuart Colman - Jim Steinman

• LEVON HELM (1940-2012), músico y cantante rock estadounidense nacido en Elaine, Arkansas, miembro fundador y baterista de The Band en sus dos etapas (1964-77 y 1983-1999). Se encargó de la voz solista en numerosos temas de la banda y también dominaba la mandolina, la guitarra y el bajo. En 2007 publicó en solitario el álbum ‘Dirt Farmer’, al que le fue concedido un Grammy por mejor álbum de folk tradicional. Tres años después obtuvo otro Grammy con ‘Electric Dirt’ inaugurando una nueva categoría en los premios: mejor álbum de ‘americana’. 

• SONIA SILVESTRE (1952-2014), cantante y locutora dominicana nacida en San Pedro de Macorís. 

• KEVIN SHARP (1970-2014), músico y cantante country estadounidense nacido en Redding, conocido por su single debut de 1997 ‘Nobody knows’ que fue nº1 durante cuatro semanas en las listas country. 

• BASHIR AHMAD (1940-2014), cantante bamgladeshi de playback nacido en Kolkata. 

• OSVALDO RIBÓ (1927-2015), cantor argentino de tangos nacido en Victoria, Entre Ríos. 

• DICK COLLINS (1924-2016), trompetista y cornetista estadounidense de jazz nacido en Seattle. Trabajó con Dave Brubeck a finales de los años 40 y posteriormente tocó con Charlie Barnet, Charlie Mariano, Nat Pierce, Paul Desmond, Cal Tjader, Woody Herman y Les Brown, con quien permaneció una década. 

• PETE ZORN (1950-2016), multiinstrumentista estadounidense nacido en Somerset, Pennsylvania. Fue miembro de la banda de acompañamiento de Richard Thompson y trabajó además con Steeleye Span, The Albion Band, Elaine Paige, Thomas Anders, Gerry Rafferty, Barbara Dickson y Chris Rainbow entre otros. 

• LORD TANAMO (1934-2016), cantante y compositor jamaicano nacido en Kingston. Fue miembro fundador de los Skatalites y grabó en solitario varios hits como su cover de ‘Rainy night in Georgia’ que fue nº1 siete semanas en Jamaica en 1970. Instalado en Canadá desde los años 70, su versión ska de ‘I’m in the mood for love’ entró en las listas inglesas en 1990. 

• RICHARD LYONS  (1959-2016), cantante y compositor estadounidense, miembro fundador de la banda de música experimental Negativland, cuyas obras constan principalmente de collages sonoros. 

• DICK CONTINO (1930-2017), cantante y acordeonista estadounidense nacido en Fresno, California conocido por temas como ‘Lady of Spain’, ‘Yours’ y ‘Pledge my love’. Muy popular a finales de los años 40, su carrera decayó cuando fue acusado de desertor de la Guerra de Corea por simular una supuesta neurosis cuando fue llamado a filas. 

• PAT FITZPATRICK (1957-2017), teclista irlandés nacido en Belfast, Trabajó con Aslan, Van Morrison, Something Happens y The Blades. 

• STUART COLMAN (1944-2018), músico, productor, periodista y dj de radio británico nacido en Harrogate, Yorkshire. Fue bajista y teclista de The Flying Machine banda inglesa conocida por su hit de 1969 'Smile a little smile smile for me' que fue top5 en USA. Trabajó entre otros con Billy Fury, The Blasters, Cliff Richard, Phil Everly, Alvin Stardust, The Jets, The Inmates y Little Richard. Como productor fue responsable de los éxitos de Shakin' Stevens a comienzos de los años 80 y trabajó además con Jeff Beck, Natalie Cole, T'Pau, Nona Hendryx, Meat Loaf y Faith Hill. Por otro lado, fue un importante locutor de radio presentando un programa semanal en la BBC, escribía una columna en el Melody Maker y fue autor de un bestseller sobre música rock. 

• GRACIELA AGUDELO (1945-2018), pianista, compositora, autora y educadora mexicana. Presidió el Consejo de la Música de las Tres Américas (COMTA/IMC), y fue presidenta honoraria del Consejo de la Música en México (CUMUS). Entre sus publicaciones se encuentran discos, partituras, libros, metodologías, ensayos, ponencias y artículos de fondo. 

• REGINALD MCARTHUR (1954-2018), cantante soul estadounidense, baritono y voz solista del grupo vocal The Controllers, formado en 1975 en Birmingham, Alabama. 

• MARTIN BÖTTCHER (1927-2019), compositor, arreglista y director de orquesta alemán nacido en Berlín conocido por ser autor de más de 300 bandas sonoras para cine y TV en Alemania, especialmente las adaptaciones cinematográficas que se realizaron en los años 60 de las obras de Karl May. 

• IAN WHITCOMB (1941-2020), cantante, compositor, productor, escritor y actor británico nacido en Woking, Surrey. Como uno más de la ‘invasión británica’ en USA en los años 60, logró un top10 en el Hot100 con ‘You turn me on’. Posteriormente fue autor de varios libros sobre música popular y siguió grabando hasta los años 80 álbumes con géneros como ragtime y music hall. 

• ALEXANDER VUSTIN (1943-2020), compositor ruso nacido en Moscú, cuyas obras, incluida la ópera ‘El diablo enamorado’, fueron interpretadas y grabadas internacionalmente. 

• JIM STEINMAN (1947-2021), compositor, letrista y productor rock estadounidense nacido en Nueva York, autor de numerosos hits de los años ochenta y noventa como ‘Total eclipse of the heart’ (Bonnie Tyler), ‘Making love out of nothing at all’ (Air Supply), ‘This corrosion’ (Sisters of Mercy), ‘Read ‘em and weep’ (Barry Manilow), ‘No matter what’ (Boyzone), ‘I’d do anything for love (But won’t do that)’ (Meat Loaf) y la versión de 'It's all coming back to me now' que grabó Celine Dion en 1996, así como responsable de la producción de álbumes de éxito de Bonnie Tyler, Billy Squier y Meat Loaf. Publicó únicamente un álbum como intérprete: ‘Bad For Good’ (1981). 

• OTIS REDDING III (1963-2023), guitarrista, cantante, compositor y productor estadounidense, uno de los hijos del vocalista soul Otis Redding. En 1980 formó con su hermano Dexter y Mark Lockett la banda The Reddings. Publicaron media docena de álbumes en los años 80 con temas como ‘Remote control’, ‘Call the law’ y una versión del hit de su padre ‘Sittin’ on the dock of the bay’. Posteriormente grabó en solitario y estuvo a cargo de la organización filantrópica familiar, The Otis Redding Foundation. 

• MARTIN PETZOLD (1955-2023), tenor alemán nacido en Leipzig. Fue durante 30 años miembro de la Leipzig Opera. 

• FEDERICO SALVATORE (1959-2023), cantautor y artista de cabaré italiano nacido en Nápoles. Comenzó su carrera a finales de los ochenta como cómico y autor de canciones humorísticas y satíricas. A mediados de los años 90 aparecía con frecuencia en el programa de Canale 5 ‘Maurizio Costanzo Show’ y obtuvo un gran éxito con sus álbumes ‘Azz...’ e ‘Il mago di Azz’, ambos discos de platino. Posteriormente se convirtió en cantautor de denuncia social lo que le alejó progresivamente del mundo del espectáculo. 

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Madeleine Peyroux

Hoy cumple 50 años la cantante de jazz norteamericana Madeleine Peyroux, nacida en Athens (Georgia). Tras la separación de sus padres, Madeleine se trasladó con su madre a Paris, donde con quince años se unió a un grupo de músicos callejeros.

Al año siguiente se unió a The Lost Wandering Blues and Jazz Band, con los que estuvo de gira varios años por Europa. La experiencia adquirida le animó a grabar su primer álbum, 'Dreamland' (1996), que incluía una versión de 'Walkin' after midnight' de Patsy Cline, 'La vie en rose' de Edith Piaf y un par de temas de Bessie Smith. El primer trabajo de Madeleine despertó un gran interés de la crítica que la denominó 'la Billie Holiday del siglo XXI'.

Apareció en varios Festivales de Jazz como el de Montreal en 1997, y actúo de telonera de artistas como Sarah McLachlan y Cesaria Évora. Un problema en sus cuerdas vocales y desavenencias con la discográfica la tuvieron apartada de los estudios varios años, parte de los cuales pasó en Paris actuando en la calle y en pequeños clubs. En 2002 se une profesional y sentimentalmente al multiinstrumentista William Galison con el que graba un EP de siete canciones, que venden de forma independiente tras sus conciertos. Entre ellos, una versión de 'Jealous guy' de Lennon y 'J'ai deux amours' popularizada en 1930 por Josephine Baker.

Cuando la relación entre ambos terminó, Peyroux presentó el EP a Rounder Records, con quienes estaba negociando un nuevo contrato discográfico. El año 2003, Galison, publicó el material del EP en el álbum 'Got You On My Mind' (2004), añadiendo cuatro temas de su autoría. La propiedad de estas grabaciones se encuentra actualmente bajo litigio judicial, respondiendo a la demanda de William Galison de un millón de dólares por 'interferencia dolosa'

En 2004 aparece el segundo álbum de Madeleine, 'Careless Love', que de nuevo recibe estupendas críticas, llega a vender más de un millón de copias y la saca del anonimato. En él aparecen temas clave de su discografía como las versiones de Cohen y Dylan 'Dance me to the end of love' y 'You're gonna make me lonesome when you go'. 'Careless Love' incluye una composición de Madeleine, 'Don't wait too long', que se utilizó en la campaña publicitaria a nivel nacional de la marca de ropa 'Dockers'.

Dos años después se publica 'Half the perfect world' con más versiones de Cohen, Mitchell, Gainsbourg y Waits.  En su siguiente trabajo, 'Bare Bones' (2009), se estrena como compositora colaborando en la creación de todos los temas, asistida por autores como Walter Becker y Larry Klein, productor hasta entonces de sus publicaciones. El año 2011 apareció 'Standing On a Rooftop' (2011), álbum en el que Peyroux cambió de productor (Craig Street) y volvió a incluir temas propios además de versiones de Beatles, Dylan y Robert Johnson. En 2013 publicó 'The Blue Room'. Le siguió 'Secular Hymns' en 2016 y su entrega más reciente fue 'Anthem' en 2018.