"Some People Never Know" é a quinta música do álbum de estreia do Wings, Wild Life lançado em dezembro de 1971. Foi gravada em quatro takes em Abbey Road em julho com overdubs adicionados em outubro. Esses overdubs incluíam uma variedade de percussão e outros instrumentos (?) - blocos de madeira, maracás, bongôs e um tubo de plástico de quase dois metros de altura que o baterista Denny Seiwell girou no estúdio para criar um som incomum. Alguns versos de McCartney como “Algumas pessoas conseguem dormir à noite / Acreditar que o amor é uma mentira” foram interpretadas como uma resposta a "How Do You Sleep" , embora as datas de gravação e lançamento tornem isso impossível. No entanto, a canção de Lennon de 1973, "I Know (i know)", é às vezes citada como uma referência a"Some People Never Know" e poderia ter sinalizado um degelo no relacionamento muitas vezes tão frio entre os dois homens. Paul McCartney - vocais, violão, guitarra elétrica, piano, piano elétrico, harmônio e blocos de madeira; Linda McCartney - vocais, órgão e percussão; Denny Laine - vocais, violão, guitarra elétrica, baixo e percussão; Denny Seiwell - vocais, bateria, blocos de madeira, maracás, bongôs e tubo de plástico.
"I Know (I Know)" foi escrita e gravada por John Lennon e lançada em seu álbum Mind Games de 1973. Está incluída no box set de 1998 John Lennon Anthology e no álbum de compilação de 2020 Gimme Some Truth: The Ultimate Mixes. Lennon chamou a música de "apenas um pedaço de nada", embora alguns a tenham visto como uma confissão de problemas com seu relacionamento com Yoko Ono ou uma mensagem ao ex-colega de banda Paul McCartney.
"Ain't She Sweet" foi escrita por Milton Ager e Jack Yellen em 1927, e tornou-se muito popular e famosa na década de 1950. Foi gravada por dezenas de artistas antes e depois dos Beatles, entre os quais: Frank Sinatra, Benny Carter, Jimmy Smith, Gene Vincent & the Blue Caps e Raul Seixas. Os Beatles tocaram regularmente "Ain't She Sweet" ao vivo de 1957 a 1962. De acordo com vários historiadores dos Beatles, John Lennon conheceu a música em 1956 do álbum de Gene VincentBluejean Bop! Em 22 ou 24 de junho de 1961, durante sua primeira sessão de gravação profissional, os Beatles gravaram uma cover de "Ain't She Sweet", no Friedrich-Ebert-Halle em Hamburgo, produzida por Bert Kaempfert e projetada por Karl Hinze, a sessão contou com os Beatles apoiando Tony Sheridan. George Harrison lembrou mais tarde que o grupo entendeu mal o propósito da sessão de gravação e só soube na hora que apoiariam Sheridan. Harrison acrescentou ainda: "Foi um pouco decepcionante porque esperávamos conseguir um contrato de gravação como nós mesmos". "Ain't She Sweet" foi uma das duas canções gravadas sem Sheridan com Lennon arrasando no vocal principal. Em uma entrevista em 1975, Lennon explicou que o cover de Gene Vincent era "muito suave e muito agudo, e eu costumava fazer assim, mas eles diziam mais, mais forte - você sabe, todos os alemães querem que seja um pouco mais parecido com uma marcha - então acabamos fazendo uma versão mais dura".
"Atlantis" é uma canção folk/pop escrita e gravada pelo cantor e compositor britânico Donovan. Foi lançada como single em 1968 e se tornou um sucesso mundial, chegando ao nº 1 na Suíça em 1969, nº 2 na Alemanha e África do Sul, nº 12 no Canadá , e nº 4 na Áustria. Nos Estados Unidos, apareceu como lado B de "To Susan on the West Coast Waiting", que chegou ao nº 7, enquanto no país natal do cantor, o single conseguiu apenas um modesto nº 23. Da introdução até quase a metade, é um monólogo tranquilo em relação à ideia de que Atlantis foi uma civilização altamente avançada no período antediluviano, e que os colonos atlantes foram a base dos deuses mitológicos dos tempos antigos. Cientes de seu destino, os atlantes enviaram navios para transportar seus mestres para a segurança, e estas pessoas seriam responsáveis por trazer civilização e cultura para os seres humanos primitivos. “Way down below the ocean where I wanna be she may be” – esse refrão se repetia depois do meio da música até o final como um mantra. Assim como Paul McCartney também usou esse “efeito mântrico” em “Hey Jude”."Atlantis" transmite a mensagem de que o amor verdadeiro do cantor pode estar em Atlântida. O tema geral é comum para aquele 1968 flower power: mitologias fantasiosas como símbolo do movimento de contracultura, com a esperança de que o verdadeiro amor será encontrado se alguma vez Atlantis puder ser alcançada. Muitos acreditam que Paul McCartney participa de "Atlantis" fazendo vocais de fundo.Outros afirmam que McCartney não só forneceu backing vocals, mas também tocou pandeiro. O próprio Donovan disse em uma entrevista de 2008 na Goldmine Magazine, que, definitivamente McCartney nunca participou da gravação.
GILDA, NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR (Gilda, não me arrependo deste amor) é um longa-metragem biográfico, que conta a história de vida da famosa cantora tropical argentina Gilda, que morreu tragicamente durante um acidente entre o ônibus que transportava sua banda e um caminhão, em 7 de setembro de 1996. A diretora argentina Lorena Muñoz, que co-escreveu o roteiro junto com Tamara Viñes, dirige o filme. "GILDA"foi rodado de 4 de abril a 27 de maio de 2016. É uma co-produção das empresas argentinas Habitación, Telefé e a empresa uruguaia U Films. A atriz e cantora uruguaia Natalia Oreiro incorpora com maestria a artista Gilda no papel principal. Angela Torres interpreta Gilda na adolescência. Nos papéis coadjuvantes estão Lautaro Delgado, Susana Pampin e Javier Drolas. No papel dos membros da banda de Gilda estão os membros da vida real Danny de la Cruz e Edwin Manrique, que sobreviveram ao acidente de 1996. A estreia cinematográfica mundial do filme foi em 15 de setembro de 2016, vinte anos depois da trágica morte da "Adorável Gilda". A trilha sonora original do foi lançada junto com o filme, inclui 13 músicas - as dez primeiras são cantadas por Natalia Oreiro no mesmo estilo de Gilda, e as três últimas, Oreiro canta em estilo moderno. A trilha sonora foi lançada pela Sony Music em 9 de setembro de 2016, fisicamente e também digitalmente em todo o mundo (em sites como iTunes, Amazon, Google Play, Spotify, Youtube, etc.).
Em 1968, depois do psicodelismo de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour, os Beatles voltaram ao rock'n'roll com "Lady Madonna", que foi seguida pelo compacto mais popular da banda, "Hey Jude", lançado pela recém-criada Apple. "Hey Jude" foi um disco ímpar, o compacto mais longo já lançado até então, com incríveis sete minutos e onze segundos, e, apesar da duração, permanece um dos maiores clássicos da música pop de todos os tempos!
"A Collection of Beatles Oldies But Goldies". Esse foi o nome do álbum lançado oficialmente pela EMI, às vésperas do natal de 1966, para tentar suprir a falta de material novo dos Beatles nas lojas. Mas esse novo disco era uma grande confusão. Não havia nenhuma lógica, nem sequer, as músicas apareciam em ordem cronológica. Até o mais incauto dos fãs poderia prever que estava, de fato, sendo ludibriado pela primeira vez, das tantas que seria ao longo dos mais de 50 anos seguintes. Mesmo assim, o álbum esgotou-se rapidamente como se fosse um disco de inéditas. Depois do lançamento de Revolver, os Beatles embarcaram no que seria a sua última turnê mundial, encerrada com uma apresentação no dia 29 de agosto de 1966 no Candlestick Park em San Francisco. Seu último espetáculo no Reino Unido acontecera alguns meses antes, em 1º de maio, quando se apresentaram no Empire Pool em Wembley, como a principal atração do New Musical Express Poll Winner’s Show. O ano de 1966 também viu a realização de projetos pessoais: John participou do filme Como Ganhei a Guerra, rodado na Alemanha e Espanha; Paul compôs a trilha sonora do filmeThe Family Way; e George mergulhou na música indiana a ponto de viajar até a Índia para ter aulas de cítara com Ravi Shankar. Durante esse período, que se estendeu de junho a dezembro de 1966, e tendo em vista suas muitas atividades, os Beatles não entraram em estúdio para gravar. Este álbum foi compilado para ser o lançamento pré-natalino dos Beatles. Assim, o disco foi um paliativo, formado por oito faixas não lançadas em álbuns britânicos e outras oito extraídas de “A Hard Day’s Night”, “Help!”, “Rubber Soul” e “Revolver”. Entre o material novo estava "Bad Boy", do álbum americano Beatles VI, lançado um ano e meio antes. As sete faixas restantes eram “She Loves You”, “From Me To You”, “We Can Work It Out”, “I Feel Fine”, “Day Tripper”, “Paperback Writer” e “I Want To Hold Your Hand”. Lançado no dia 9 de dezembro de 1966, "A Collection of Beatles Oldies But Goldies" cumpriu bem seu papel de coletânea de maiores sucessos. Anos depois, todas as faixas não incluídas em álbuns foram compiladas com mais critério nos discos Past Masters (Volume One e Volume Two). "Oldies"como foi apelidado pelos fãs, é um álbum oficial da discografia dos Beatles. A incrível imagem que ilustra a capa é uma pintura original do artista DAVID CHRISTIAN, que capturou as cores vibrantes então populares nas boutiques de moda da Carnaby Street de Londres. A pintura era um trabalho colorido de "Pop-Art que havia sido encomendado por Brian Epstein. Mostra algumas figuras que seriam os Beatles em estilo Vaudeville nos anos 1920 com carros da época, gramophonee dança. Na descrição do jornalista de música Martin O'Gorman, a imagem da capa reflete em parte a popularidade de butiques retrô; inclui também um homem com um corte de cabelo no estilo "mod" reclinado sobre um bumbo de bateria com o nome do álbum, vestindo uma calça listrada e gravata com estampas berrantes. O'Gorman acrescenta que, com exceção dos bigodes que os quatro Beatles logo cultivariam, o artista também havia capturado a nova imagem psicodélica da banda, que seria revelada nos clipes das duas músicas de seu próximo single,"Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane".
Na contracapa, foi usada uma belíssima foto feita por ROBERT WHITAKER. Essa foto foi tirada no Tokyo Hilton, onde os Beatles ficaram confinados por grande parte de sua turnê de 1966 no Japão devido a preocupações com a segurança. O autor Colin Larkin comenta que, em comparação com seu visual como artistas ao vivo, sua imagem como pop-stars também estava passando por uma metamorfose naquele final de 1966. Confira AQUI, todas as músicas do "Oldies But Goldies".
As artes visuais tiveram um papel fundamental durante a era do psicodelismo e da contracultura. The Fool - grupo de designers holandeses - talvez tenham sido os maiores expoentes da Pop Art dos anos sessenta. Caíram nas graças dos Beatles e para eles, fizeram dezenas de trabalhos fantásticos. As obras de arte mais conhecidas do The Fool são aquelas que eles criaram entre 1966 e 1968. Incluem: as roupas usadas na transmissão de televisão de 1967 de "All You Need Is Love"; os gráficos do insert do LP Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967; as roupas usadas no segmento "I Am the Walrus"do filme Magical Mystery Tour de 1967;
O mural de três andares pintado em cores psicodélicas na fachada da Apple Boutique na Baker Street de Londres, além dos desenhos das roupas psicodélicas que eram vendidas na loja; a decoração de um piano de John Lennon e um de seus violões Gibson; A pintura do Mini Cooper de George Harrison e sua casa em Kinfauns em Surrey, assim como várias das guitarras de Harrison, mas não sua Fender Stratocaster conhecida como 'Rocky'; Harrison pintou ele mesmo; o projeto do cenário do filme Wonderwall de Joe Massot, de 1968; e o incrível Rolls Royce de John Lennon; As artes multi-coloridas eram criadas a partir de temas fantásticos, místicos e ciganos. Os membros originais do The Fooleram os artistas Simon Posthuma e Marijke Koger, um casal que foi descoberto pelo fotógrafo Karl Ferris entre a comunidade hippie na ilha espanhola de Ibiza em 1966. Ferris tirou fotos das roupas criadas por eles, e enviou para Londres, onde foram publicados no The Times causando, imediatamente, enorme frisson. Depois de se mudarem para Los Angeles, The Fool criou o maior mural do mundo na época (1968) no exterior do Aquarius Theatre para a produção do musical da Broadway Hair, a convite do produtor Michael Butler.Simon e Marijke pintaram outros cinemas por onde Hair foi apresentado, em San Francisco, Seattle e Chicago. O DIA QUE A BAKER STREET FICOU MAIS BONITA Durante o fim de semana de 10 a 12 de novembro de 1967, enquanto os Beatles estavam preocupados em gravar o vídeo de seu novo compacto, "Hello Goodbye", The Foolcomeçou a pintar a antiga fachada de tijolos da loja, armando um andaime e envolvendo-o com encerados, de modo que o trabalho pudesse ser feito em sigilo."Eles se recusavam a dizer a qualquer um de nós a aparência que a fachada teria" diz Alistair Taylor. Ninguém, com exceção dos estudantes de artes contratados para executar o painel, tinha permissão de espiar o trabalho em curso. Até os Beatles eram mantidos a distância, como normalmente se faz com crianças ávidas de curiosidade."Quando finalmente chegou a hora de tornar público o trabalho, todos nós nos juntamos na rua. O encerado caiu de maneira dramática e, sob ele, estava um incrível mural psicodélico na fachada do pequeno edifício, um autêntico gênio de três andares, com estrelas, luas e fadas e coisas desse tipo. Minha nossa! Nós ficamos absolutamente pasmados. Era fabuloso! As pessoas debruçavam-se das janelas dos prédios e dos ônibus para olhar. Qualquer motorista que entrava na rua quase batia no carro da frente, cujo chofer também tinha parado para olhar. A pintura era maravilhosa", disse Paul, fazendo eco à opinião compartilhada pelos demais Beatles com a maior parte do público. Na cidade toda, o mural da butique da Apple tornou-se assunto de conversa. Londres jamais vira algo parecido. As pessoas vinham de todos os bairros para observar melhor, obstruindo a calçada em frente à loja, congestionando o tráfego. Ela se tornou tão popular como atração turística como qualquer um dos pontos turísticos tradicionais. Porém, a comissão de planejamento da City of Wesminster, à qual tinha sido requerida a permissão oficial para pintar a fachada - ignorando-se se ela havia ou não dado a resposta -, não mostrava muito entusiasmo com isso tudo. 'Não demorou muito tempo para que fôssemos chamados pelos advogados do poder público, que disseram que teríamos de devolver ao prédio a antiga aparência", lembra Taylor. Seguiram-se três semanas de uma acalorada disputa na justiça, até que, finalmente, o mural foi apagado peloThe Fool. The Fool também lançou um álbum homônimo, The Foolem 1968, no estilo folk psicodélico, produzido porGraham Nash. ComoSimon & Marijkelançaram outro álbum chamadoSon of Americapela A&M Records, também produzido por Graham Nash, em colaboração com Booker T. Jones, em 1969.Os backing vocalsforam fornecidos porJoni Mitchell, Rita Coolidge, Morreen ThorntoneColleen Fortune. Seu segundo single, "I saw you", foi um sucesso na Holanda em 1972. Simon & Marijkegravaram um terceiro álbum chamadoMediterranean Blues, produzido por Booker T. Jones. Simon Posthumamorreu em 28 de fevereiro de 2020, aos 81 anos. Marijke Kogerestá com 80 anos.
“Lavatory Lil” é a 5ª faixa do McCartney III, décimo oitavo álbum de estúdio dePaul McCartney, lançado em 18 dezembro de 2020. Ele gravou a música
usando um violão Telecaster 1954 dado por sua esposa
Nancy. Para obter o ótimo som de blues rock na música, Paul tocou uma
Telecaster em seu amplificador Vox AC30. Em “Lavatory Lil”, McCartney fala sobre alguém que só
queria o seu dinheiro. Após a divulgação da música, sites começaram a especular
se ele estaria falando da ex-mulher, Heather Mills, com quem ficou casado
entre 2002 e 2006. Em entrevista ao
New York Times, em novembro de 2020, McCartney disse: “Lavatory Lil”
é uma paródia sobre alguém que não gosto. Alguém com quem eu estava
e que acabou sendo um pouco vilã. Achei que as coisas estavam
ótimas; ficou desagradável. Então eu inventei o personagem Lavatory
Lil e lembrei algumas das coisas que aconteceram e as coloquei na
música. Não preciso ser mais específico do que isso. Nunca vou divulgar
quem foi”. “Lavatory Lil”foi gravada em abril e junho
de 2020 no Hog Hill Studio, Rye, Reino Unido. Foi produzida por
Paul McCartney e teve Steve Orchard
como engenheiro e Keith Smith como
engenheiro assistente. Uma versão alternativa de“Lavatory Lil”foi
lançada como faixa bônus em algumas versões de McCartney III. Em 2021, para o
projetoMcCartney III Imagined, o músico americanoJosh Hommereimaginou “Lavatory Lil”, e
essa versão também ficou sensacional.
"SOUR MILK SIR", o rockão, composto porGeorge Harrison, foi gravado com osBeatles,menosJohn Lennon, maisEric ClaptoneNicky Hopkins. O primeiro álbum solo deJackie Lomaxa ser lançado,Is This What You Want?chegou as lojas em janeiro de 1969. O álbum traz uma seleção de músicos convidados de fazer inveja a qualquer um. Entre os mais conhecidos estão: George Harrison e Eric Claptoncomo dupla de guitarras,Nicky Hopkinsno piano,Billy Prestonno órgão,Paul McCartney no baixo e Ringo Starrna bateria. Outros músicos nas sessões incluemKlaus Voormanno baixo eHal Blainena bateria. Apesar de muita expectativa cercando o lançamento pela imprensa, o disco foi um retumbante fracasso de vendas.
A introdução da segunda faixa do fantástico RUBBER SOUL, hoje considerada clássica, traz George tocando a cítara indiana pela primeira vez. Ela havia sido usada na música incidental de Help!, segundo filme dos Beatles; George ficou fascinado com o som do instrumento e comprou uma. Aqui, ele conseguiu um efeito singular ao afiná-la na escala ocidental. Como de costume, isso abriu caminho para que outros músicos copiassem a inovação dos Beatles, e muitos discos com o som de citaras indianas, alguns bons, outros ruins, logo foram lançados. "Norwegian Wood", que é o relato musicado de um caso amoroso, é cantada por John, com Paul fazendo a segunda voz em algumas estrofes.
"Words of Love"foi composta por Buddy Hollye gravada por ele em 8 de abril de 1957. Essa música não foi um sucesso notável para Holly, embora seja considerada uma de suas criações e gravações importantes e esteja disponível na maioria das coletâneas do cantor.
Os quatro Beatles, principalmente John e Paul, eram grandes fãs de Buddy Holly e fizeram sua homenagem a ele no álbum "Beatles For Sale", lançado em 4 dezembro de 1964. Os Beatles gravaram sua versão de "Words of Love" em 18 de outubro, e John e Paul cantaram em harmonia com George, segurando o som vocal e instrumental do original de Holly, assim como eles poderiam. Bem antes dos tempos da Beatlemania, o grupo tocou a música ao vivo entre 1958 e 1962, com Lennon e Harrison cantando. Para o lançamento oficial, Lennon e McCartney compartilharam os vocais. "Words of Love" foi gravada em apenas dois takes. Paul McCartney gravou uma versão em 1985, somente no violão, que foi destaque no documentário "The Real Buddy Holly Story".
No podcast A Life in Lyrics, em que cada episódio é dedicado a uma música de Paul McCartney, o lendário músico britânico tem revelado bastidores e alguns “segredinhos” de sua carreira, tanto com os Beatles quanto fora da banda. Um dos programas mais recentes da segunda temporada, que estreou em fevereiro, abordou uma questão que o ex-Beatle sempre tinha se recusado a responder: entre tantas canções incríveis que ele já fez, qual é a sua preferida? O episódio foi justamente sobre essa música, presente no álbum Revolver (1966). "Sempre me perguntam qual é a minha música favorita que já escrevi e eu nunca quero responder. Mas, se pressionado, eu diria ‘Here, There and Everywhere". “Here, There and Everywhere” é a quinta faixa de Revolver, uma balada romântica e serena que, segundo Paul, foi inspirada nos artistas que seus pais ouviam quando ele era criança. Ele explicou que essa é sua música favorita justamente por sua estrutura mais tradicional, em que o final de um verso leva ao início de outro. McCartney ainda lembrou do dia em que escreveu a canção, sentado na piscina de John Lennon enquanto esperava o amigo acordar para uma sessão de composição: "Eu costumava ir até a casa dele para compormos, mas ele nem sempre estava acordado. Então muitas vezes eu tinha 20 minutos, meia hora, enquanto alguém o acordava. Eu estava sentado à beira da piscina de sua casa em Weybridge e estava com meu violão, porque estava pronto para a sessão, então comecei algo. Foi muito bom e tranquilo. Assim, após John se levantar e tomar seu café, eu já teria algo para continuarmos". Revolver se tornou um disco 5x Platina e é considerado um dos maiores clássicos do Rock de todos os tempos, e “Here, There and Everywhere” já foi coveridada por dezenas de grandes artistas dos mais variados estilos. Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com
“HAYMANS GREEN”, lançado em 16 de setembro de 2008, foi o primeiro álbum de Pete Best em vários anos. Foi seu primeiro álbum autoral, em que ele aparece como autor ou co-autor de todas as faixas. São 11 músicas que lembram bem os melhores momentos dos grandes grupos pop dos anos 70. É o 5º CD de Pete Best, depois do excelente "Back To The Beat" (1995 - que já esteve aqui para download), "Beyond The Beatles 1964-1966" (1996), "Once A Beatles, Always..." (1996) e "Casbah Coffee Club, Birthplace Of The Beatles 29 08 59" (1999). Sem contar os discos com THE PETE BEST COMBO, dos anos 60.
Em Haymans Green, todas as músicas são autobiográficas, tratando de diferentes momentos da vida de Pete. “Step Outside” é uma balada linda e entrou na programação de várias rádios, juntamente com "Gone". A capa de Haymans Greentambém é bem interessante. Mostra o pedacinho da foto do disco "The Savage Young Beatles" com a cabeça de Pete Best, que no Anthology 1, foi coberta pela imagem de Ringo Starr. Isso foi visto por alguns como como "a vingança de Pete Best". Aqui, a gente confere "Gone", “Step Outside” e por último, o disco inteiro!
No próximo dia 24 de maio, o Disney+ vai lançar um documentário contando a história dos Beach Boys, banda que fez sucesso na década de 1960 nos EUA e chegou a rivalizar, e até ganhar, dos Beatles em alguns momentos. THE BEACH BOYS é dirigido por Frank Marshall, produtor de filmes como Jurassic Park, e Thom Zimny (Sly) e é descrito como "uma celebração da lendária banda que revolucionou a música pop e do som icônico e harmonioso que eles criaram e que personificou o sonho da Califórnia, cativando fãs por gerações e gerações futuras". O documentário mostrará a banda desde a sua origem familiar humilde e apresentará imagens nunca antes vistas e entrevistas totalmente novas com Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks, Bruce Johnston, além de outros músicos, incluindo Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder e Don Was.
